Above & Beyond é a longa trajetória do trio eletrônico formado por Jono, Tony e Paavo, um grupo que permaneceu na frente do cenário da música eletrônica por 25 anos. Conhecidos por sua escrita emocional, profundidade melódica e forte conexão com o público, eles construíram uma das marcas mais respeitadas do gênero, tanto pela música quanto pela comunidade global Anjunafamily. Seu influência vai além das lançamentos, estendendo-se à cultura de selos, rádio e uma base de fãs fiel ao redor do mundo.

Eles são os fundadores dos selos Anjunabeats, Anjunadeep e Anjunachill, e também apresentam o programa de rádio *Group Therapy*, que tem sido ao ar por muitos anos. Ao longo dos anos, eles conquistaram duas indicações ao Grammy e tiveram o álbum *Common Ground* estrear na posição número 3 da Billboard 200.

Adventure Club é o duo canadense formado por Christian Srigley e Leighton James, conhecido por seu dubstep melódico que mistura vocais emocionais, construções de sintetizador grandiosas e drops pesados. Eles se tornaram um dos nomes mais reconhecíveis na cena ao combinar energia de festivais com uma sonoridade mais sentimental e anêmica.

Contexto: Baseados em Montreal, Quebec, Adventure Club começou originalmente como uma banda de pop-punk hardcore antes de migrar para a música eletrônica em 2011. Eles ganharam destaque com remixes como Yuna’s “Lullabies” e Flight Facilities’ “Crave You”, depois se tornaram uma banda de turnê importante com álbuns como Red // Blue e Love // Chaos, e uma reputação por levar a música de baixo melódico para grandes palcos de festivais.

Armin van Buuren é um DJ e produtor holandês indicado ao Grammy, amplamente reconhecido como uma das figuras definidoras do trance e do EDM global. Durante mais de duas décadas, ele tem permanecido no topo da música eletrônica por meio de sua produção em estúdio, apresentações em grandes festivais e clubes, e uma forte conexão com os fãs. Sua influência no gênero e seu sucesso contínuo o tornaram um dos nomes mais importantes da música eletrônica.

Ele é conhecido por ajudar a liderar o movimento do trance, mantendo uma forte presença tanto no palco quanto por meio de seu programa de rádio semanal, *A State of Trance*. Sua carreira também foi marcada por cinco rankings número 1 na pesquisa Top 100 DJs da DJ Mag.

BOLO é um DJ e produtor latino baseado em San Diego, conhecido por sets de alta energia que misturam house e techno com suas raízes hispânicas. Seu som o ajudou a se destacar como um nome emergente na música eletrônica moderna, com um estilo voltado tanto para o público de rave quanto para o de clubes. O apoio a suas edições, remixes e originais tem contribuído para o crescimento de sua carreira.

Ele é conhecido por promover uma abordagem que mistura gêneros, conectando influências latinas com a produção eletrônica moderna. Essa identidade tornou-se parte fundamental de seu crescimento.

BUNT. é o nome artístico do DJ, produtor e multi-instrumentista alemão Levi Wijk, um artista conhecido por ajudar a definir o som do stutterhouse. Sua música mistura energia eletrônica com elementos inspirados no folclore, dando aos seus sets uma sensação melódica e empolgante que se destaca na música eletrônica. Ele ganhou atenção significativa com faixas virais como "Clouds" e construiu uma reputação por apresentações ao vivo que se sentem mais comunitárias do que performances tradicionais de DJ.

O projeto começou originalmente como um duo em 2014 e continuou como atuação solo de Wijk após Nico Crispin sair em 2021. Ele também é conhecido por se apresentar em configurações íntimas, em formato circular, projetadas para quebrar a distância usual entre o DJ e o público.

Deathpact é um projeto anônimo de música eletrônica conhecido por sua música de baixo sombria e cinematográfica, branding criptográfico, apresentações com máscaras e uma mitologia imersiva de fãs baseada em "We Are Deathpact. You Are Deathpact." O projeto combina baixo midtempo, texturas industriais, produção eletrônica experimental e design sonoro de baixa frequência pesado, com lançamentos como FROM DARKNESS, Cipher Four, BURN ME DOWN, HOUDINI, SOOTHSAYER, 0506+056 e colaborações/trilhas relacionadas a artistas como REZZ.

MEDUZA, o trio italiano indicado ao Grammy, ganhou impulso global ao trazer a música house de volta para a rádio durante o dia, sem perder o seu poder no ambiente de clubes. Desde o sucesso de "Piece of Your Heart" em 2019, eles se tornaram um dos maiores artistas italianos em streaming, com grande alcance mundial, sucesso em paradas e um som que se adapta tanto a clubes quanto a palcos de festivais.

Seu crescimento foi marcado por uma forte apelo crossover e por uma demanda constante em palcos e residências de alto nível, incluindo Tomorrowland, EDC, Coachella, Las Vegas e Ibiza. Esse perfil os tornou um dos exemplos mais claros da música house atuando tanto no underground quanto no mainstream.

Oscure é um dos nomes que há anos está entrelaçado na cena underground de dança de Los Angeles, construindo sua reputação por meio do DJing, produção e remixes em uma ampla gama de sons focados em clubes. Ele parece um verdadeiro veterano da cena — alguém cujo valor vem não apenas das liberações, mas dos anos de presença, consistência e conexão com a cultura.

Baseado em Los Angeles, ele já participou de grandes eventos, incluindo EDC, Beyond Wonderland, Nocturnal Wonderland, palco Do LaB do Coachella, Lightning in a Bottle e Earthdance, o que diz muito sobre o nível que atingiu, ao mesmo tempo mantendo-se enraizado na underground. Do lado musical, ele lançou trabalhos por meio de sua própria LABA Recordings, além de selos locais e independentes como Funky Ghetto Phonics Music, Off World Music, Phunkedup Records, DMT3 Traxx, Fifth Gear, Red Bull Academy, Ball of Waxx e Booty Trax, colaborando também com artistas como Run DMC, Sula, Medusa & the Feline Science, ILL Knob, Stacy Brandt, Sarah Ball, Eastern Sun, John Kelley e Stu G.

Porter Robinson construiu uma das trajetórias mais distintas na música eletrônica, passando da EDM de alta energia inicial para um som mais emocional, melódico e influenciado pelo indie, sem perder sua identidade. Projetos como Worlds, Nurture e SMILE! :D ajudaram a definir essa evolução, enquanto seu trabalho tanto como Porter Robinson quanto como Virtual Self mostrou o quanto é amplo seu espectro criativo.

Nascido na Carolina do Norte, ele ganhou destaque cedo com “Say My Name” e rapidamente se tornou uma figura importante na cena de dança dos anos 2010 após assinar com a OWSLA. Com o tempo, sua música passou a se concentrar em composições mais atmosféricas, instrumentação ao vivo, vocais e performances visuais, enquanto parcerias como “Shelter” com Madeon e projetos como Second Sky reforçaram seu papel como artista com um mundo criativo completo em torno da música.

Rohaan é um produtor dinâmico originário de York, Reino Unido, que causou impacto com seu som versátil e inovador, que abrange diversos gêneros dentro do universo da música eletrônica. Sua capacidade de unir influências diversas em faixas coesas conquistou elogios e apoio de nomes importantes da indústria, como Four Tet e Jamie XX.

Começando na cena underground, Rohaan rapidamente se destacou com uma série de lançamentos em selos de destaque, como HARD Records e VISION. Ele ganhou reconhecimento ainda maior com seu álbum de estreia, "Bleach", que venceu vários prêmios, incluindo os de Artista e Álbum do Ano concedidos pela DJ Times. Sua música foi exibida nas mixtapes essenciais da BBC Radio One e no Noisia Radio, reforçando seu status no mundo da música eletrônica. Nos últimos anos, Rohaan expandiu seu alcance globalmente, se apresentando em grandes festivais como HARD SUMMER e Tomorrowland, consolidando sua posição como uma estrela emergente da indústria.

San Holo é um DJ, produtor, compositor e músico holandês conhecido por sua música eletrônica emocionante que mistura future bass, melodic bass, trap, texturas ambientais, guitarra e instrumentação ao vivo. Ele se destacou com músicas como "We Rise" e "Light", depois expandindo seu som por meio de álbuns como album1, bb u ok?, EXISTENTIAL DANCE MUSIC e o próximo TRUE LOVE IN A MADE UP WORLD, ao mesmo tempo em que criou a gravadora independente bitbird.

Simon Apex é um artista de música eletrônica e figura da rave dos anos 90, cuja carreira conecta rádio pirata, estilos de EDM mais pesados, breaks, baixo e cultura de drum and bass. Das raízes em bairros britânicos até palcos de festivais ao redor do mundo, seu trabalho ajudou a definir o som e a direção da música eletrônica moderna.

Após ser descoberto por Pasquale Rotella, da Insomniac, Simon tornou-se uma presença constante em festivais como EDC e Nocturnal Wonderland. Ele co-fundou o Shrine Studios com Bonzai Caruso, lançou a ViBE 99.7FM e, posteriormente, em 2023, parceirou com a Dolby para criar um estúdio dedicado de áudio espacial Dolby Atmos para música eletrônica. Em 2024, ele se juntou à equipe de desenvolvimento de áudio espacial da Dolby.

$ami G is a female DJ and producer from Orange County, California, known for her tech house grooves and festival-ready energy. Her genre-fluid approach seamlessly blends house music with pop influences and even touches of country-inspired EDM, setting her apart in the electronic music scene. With a diverse range of performances at nightclubs, lounges, rooftops, day clubs, and music festivals, $ami G continues to captivate audiences with her energetic and innovative sound.

1991 é um artista britânico de drum and bass conhecido por sua produção melódica e precisa, que equilibra a energia do rave com uma abordagem mais limpa e polida. Sua música acerta no ponto certo entre o ritmo adequado para festivais e o elevador emocional, o que é parte importante do motivo pelo qual ele se destaca no drum and bass contemporâneo.

Contexto: Baseado em Londres, 1991 começou a ganhar impulso em 2016 após ser escolhido pela Chase & Status para entrar na MTA Records. Desde então, ele seguiu em frente rapidamente, conquistando reconhecimento pela BBC Radio 1 e levando o prêmio de melhor novato nos Drum & Bass Awards, o que ajudou a estabelecer sua posição como uma das novas figuras mais emocionantes da cena.

999999999 são um duo italiano na frente da cena do hard techno, conhecidos por criar música que é imediata, intensa e impossível de ignorar. Seu som é construído a partir da colisão entre a força pura de máquinas e a improvisação ao vivo, dando a seus discos e apresentações um senso de movimento que nunca se sente estático.

Desde o lançamento do projeto em 2016, eles construíram um catálogo sólido por meio de sua própria gravadora, NineTimesNine, lançando uma série de 12" impactantes que foram repressas repetidamente devido à demanda. Um ponto de virada importante foi com a música “300000003” em 2018, um single de destaque que ajudou a levar seu estilo de acid-techno para um público muito mais amplo, e até 2020 eles tinham se expandido além de uma abordagem exclusivamente de vinil, lançando música digitalmente e abrindo a gravadora para outros artistas também.

A.M.C é um DJ e produtor de drum and bass conhecido por seus sets de quatro decks extremamente precisos, energia inabalável e um estilo de mistura que parece feito para manter a pista em constante movimento. Ele se destaca não apenas pela habilidade técnica, mas por transformar essa habilidade em algo explosivo e voltado para o público, o que é uma das razões pelas quais ele se tornou um nome respeitado no gênero.

Nascido como Alex Mark Calvert, A.M.C construiu sua reputação combinando as raízes do UK jungle com uma abordagem mais futurista do drum and bass, criando um estilo que conecta com fãs muito além de uma cena ou região. Esse crescimento foi reforçado por reconhecimento importante, incluindo a vitória no prêmio Drum&BassArena de Melhor DJ por cinco anos consecutivos, de 2019 a 2023, além de turnês lotadas por toda a América do Norte, Europa, Nova Zelândia e Austrália.

ALYSSA JOLEE é uma DJ e produtora de hard techno baseada em Los Angeles, conhecida por ritmos rápidos e intensos, baixos distorcidos, vocais poderosos e um som eletrônico agressivo e de alta intensidade. Seu catálogo inclui "LAURELES", "BAD MOTHERFXCKER" com Zentryc, "Pulse Control" com Roncero e Zentryc, e as colaborações LNY TNZ "TECHNO ACID" e "SWEATY". Ela também se apresentou em grandes festivais de música eletrônica, incluindo EDC Las Vegas e Escape Psycho Circus, consolidando sua posição na cena norte-americana do hard techno.

ATLiens é um duo anônimo de música eletrônica de Atlanta, conhecido por performances com máscaras, visuais alienígenas e um som pesado feito para impactar em festivais. Sua música está na linha do dubstep e do bass, com um estilo mais sombrio e agressivo que ajudou a torná-los um dos atos mais reconhecíveis nesse universo.

Contexto: O duo mantém suas identidades ocultas e adota totalmente um visual extraterrestre, com suas máscaras vermelhas se tornando parte essencial do projeto. Eles ganharam atenção significativa com a música “Chief”, que se tornou mais conhecida depois que Skrillex a tocou no Boiler Room, e desde então construíram uma base sólida no cenário do bass e dos festivais.

Adriatique é um duo suíço de DJ e produtor composto por Adrian Shala e Adrian Schweizer, conhecido por música techno melódica, house, deep house e eletrônica atmosférica. Formado em Zurique depois que os dois se conheceram em 2008, o duo construiu uma carreira internacional por meio de sets de clubes hipnóticos, aparições em festivais e lançamentos em selos como Diynamic, Afterlife, Ultra e seu próprio plataforma Siamese. Seu catálogo inclui o álbum de 2018 Nude e faixas como "Home", "Ray", "Miracle", "Like A Dream", "Never Alone", "Love's A Game", "Lost In The Woods" e "Closer", enquanto seu conceito X / The Future Is Unknown expandiu seu perfil para experiências ao vivo imersivas de áudio e vídeo.

Nascido na Espanha e posteriormente criado no sul da Alemanha, esse produtor e DJ construiu seu som combinando influências de múltiplos mundos ao mesmo tempo — ritmos de makina, baixos de trance e a energia pura de suas raízes latinas. O resultado é um estilo que parece rápido, impulsionado e baseado em constante movimento.

Ele ganhou notoriedade primeiro na cena de rave ilegal antes que os clubes locais começassem a prestar atenção, e depois manteve o momento através de residências com a Adrenaline Team de Colônia e o Gotec Club em Karlsruhe. Esses espaços ajudaram a aprimorar sua identidade e lhe deram a plataforma para crescer de um nome local em um artista com reconhecimento mais amplo.

Alison Wonderland é uma artista eletrônica australiana que cresceu da cena de clubes de Sydney até se tornar uma das figuras mais influentes da música eletrônica. Conhecida por um som que foge ao gênero, presença marcante no palco e shows ao vivo imersivos, ela conquistou um público global com aparições em grandes festivais, turnês como cabeça de cartaz e sucesso em diferentes formatos musicais. Seus shows se destacam por unir imagens fortes com vocais e violino ao vivo, dando aos seus sets uma identidade mais distinta do que um show comum de DJ.

Ela fez história em 2018 ao ser a DJ feminina com a maior remuneração da história do Coachella e desde então tem se apresentado como cabeça de cartaz em grandes festivais ao redor do mundo. Seu crescimento também foi apoiado por números altos de streaming, certificações de platina e vendas fortes de ingressos em suas turnês nos EUA.

Androcided é uma produtora e performer baseada em Los Angeles, cujo som pega influências de hardcore punk, ritmos go go, cultura de free party, hard house e outros estilos de clubes rápidos e intensos. O que a diferencia é que sua música é moldada tanto pela energia e pelo espírito quanto pelo gênero, resultando em um estilo que impacta forte, mas ainda assim se sente pessoal.

Nascida em Washington, D.C., ela se inspira muito no espírito DIY e na velocidade do hardcore punk, além do toque percussivo e de resposta do go go. Desde que se mudou para Los Angeles, ela tornou-se parte da cena underground local com apresentações ao vivo frequentes, muitas vezes trazendo sintetizadores, samplers e uma sirene dub para a mistura, e também ajudando com eventos através do grupo Kismetekno.

A DJ Bad Ash, também conhecida como Ashlee Williss, é uma DJ, vocalista e performer de formato aberto que viaja pelo mundo, conhecida por transformar eventos em experiências cheias de energia e impacto. O que a diferencia é a forma natural com que ela combina performance ao vivo, controle de público e sets de DJ que misturam gêneros em algo que vai além de uma simples apresentação.

Antes de se dedicar totalmente à carreira de DJ, ela construiu sua carreira como cantora-compositora premiada, sendo reconhecida como uma das 10 melhores cantoras-compositoras do país pela Guitar Center e tendo suas músicas em quase 80 filmes e programas de TV. Ela também escreveu e gravou com Jackson Browne, foi endossada pela Gibson Guitar, apresentou-se em eventos importantes como os GRAMMYs, AMAs, CMAs e Sundance gifting suites, e compartilhou o palco com artistas como Stevie Wonder, Justin Timberlake, Lionel Richie, ZZ Top, Martina McBride, Rascal Flatts e Barry Manilow.

Bad Beat, também conhecido como Tino BadBeat, é um DJ e produtor baseado em Las Vegas cujo som tem raízes no techno, mas foi moldado por um amor maior pela house e pela cultura da vida noturna. Originalmente da cidade mexicana de Ciudad Juárez, ele desenvolveu seu estilo ao longo de anos explorando diferentes gêneros, mas o techno permaneceu a área de destaque que mais o define.

Ele tem atuado desde 1999, começando com vinil e gradualmente construindo seu nome na cena de Las Vegas com apresentações em locais como Tacos & Beer, Body English, Marquee, Vanguard, Beauty Bar, Artifice, Artisan, Ghost Bar, House of Blues, Foundation Room e The Joint. Além de ser DJ, ele também tem sido envolvido em trazer artistas para a cidade e ajudar a moldar a cena local, incluindo a organização do evento underground Techno Taco Tuesday e trabalhar com nomes como Coyu, Fur Coat, Adam Beyer, Joseph Capriati, Matthias Tanzmann e John Acquaviva.

Beltran é um DJ e produtor brasileiro conhecido por tech house, grooves minimalistas, ritmos com toques latinos e faixas de clubes não convencionais feitas para pista de dança underground. Nascido Juliano Beltran, ele se destacou internacionalmente com "Smack Yo", uma faixa lançada pela Solid Grooves Raw que chegou ao topo da lista geral do Beatport e o ajudou a se estabelecer como um nome em ascensão na música eletrônica global. Seu catálogo inclui faixas e remixes como "Smack Yo", "Warning", "MFK", "Mandarino", "Basement", "KILO - Beltran Remix" e "Passion (R U Satisfied)", com apresentações em festivais e clubes ligados a Insomniac, Factory 93, EDC Week, LIV Nightclub, LIV Beach e outros grandes eventos de música eletrônica.

Benni Ola é um cantor, rapper e compositor baseado em LA, cuja versatilidade é uma grande parte do que o torna destaque. Sua voz se move naturalmente entre diferentes estilos, o que o torna uma ótima escolha para a música eletrônica, ao mesmo tempo em que lhe dá espaço para trazer personalidade e variedade para cada faixa.

Contexto: Ele construiu uma carreira como colaborador flexível, trabalhando em espaços que misturam rap, música eletrônica e sons mais experimentais. Essa amplitude é visível em suas parcerias com artistas como Channel Tres, JPEGMAFIA e TokiMonsta, o que demonstra muito sobre a adaptabilidade real do seu som.

Boogie T is the stage name of Louisiana-born DJ, producer, vocalist, and multi-instrumentalist Brock Thornton, known for combining dubstep, riddim, electro-funk, blues, and Southern musical influences. He broke through with the 2017 Soul’d Out EP on SubCarbon Records and expanded his catalog with tracks including “Flava,” “Raven Master,” “2KFO,” “Up,” and “Nuclear Bass Face” with NGHTMRE and Subtronics. Beyond his bass-heavy DJ sets, Boogie T founded Drama Club Recordings and performs as the guitarist and vocalist of the live-band project BOOGIE T.RIO.

CID é um DJ, produtor, chefe de label e apresentador de rádio baseado em Nova York que se tornou um nome importante na música eletrônica graças ao sucesso comercial e ao respeito da indústria. Conhecido por um som voltado para os clubes e por um trabalho árduo, ele recebeu elogios de artistas importantes, além de ter uma carreira que inclui participações em grandes festivais, bom desempenho no Beatport e centenas de milhões de streams. Sua consistência e alcance o tornaram um dos nomes mais estabelecidos da cena.

Ele aprendeu a ser DJ com apenas 11 anos e depois ampliou seu papel na música através de sua label Night Service Only e presença na rádio. Esse comprometimento de longo prazo com a arte ajudou a construir sua reputação como artista e como referência de gosto.

Cristoph é um DJ e produtor cujo som se inspira no house de Chicago, no progressive house e na parte mais emocional da música eletrônica. Influenciado desde cedo por nomes como Masters At Work e Sasha & Digweed, ele criou um estilo que é atmosférico, refinado e adequado tanto para salas underground quanto para grandes festivais.

Crescendo no norte da Inglaterra, Cristoph teve sua primeira oportunidade local em uma discoteca graças ao seu irmão, enquanto seu pai ajudou a dar o primeiro passo ao comprar seus primeiros decks. Após aprender com vinil e aprimorar suas habilidades no estúdio, ele teve uma primeira chance com a orientação de Hot Since 82, e deu um grande passo em frente quando Eric Prydz apoiou sua música depois de ouvir a qualidade de suas produções e depois o levou para o mundo Pryda Presents.

CRS? é um DJ e produtor de Los Angeles cuja paixão pela música vem desde o nascimento. Crecido em meio à cultura de estúdio graças ao trabalho do pai na The Sound Factory, em Hollywood, ele começou a tocar bateria e turntables desde cedo, e com o tempo construiu uma reputação como um dos principais nomes do drum and bass a surgir de Los Angeles.

Ele começou a tocar bateria com 8 anos, recebeu seus primeiros turntables com 13 e nunca mais olhou para trás. Desde então, tocou por todo o norte da América, lançou músicas na sua própria gravadora, Herbn’ Music, e na Ghetto Life da APX1, trabalhou com a gravadora 9 Lives do Top Cat no Reino Unido, e construiu uma grande coleção de mixtapes, lançamentos e colaborações. Ao longo do caminho, compartilhou palco com nomes como Goldie, DJ Hype, Roni Size, LTJ Bukem, KRS-One, Fat Joe, E-40, Too Short e muitos outros, ao mesmo tempo em que ajudou a moldar a cena de Los Angeles por meio de eventos como I Love L.A. e sua forte participação na cultura underground da cidade.

Canary Yellow cria música eletrônica que vive na tensão entre opostos. O som parece ao mesmo tempo calculado e espontâneo, explosivo e introspectivo, o que dá ao projeto uma personalidade que se destaca dos artistas eletrônicos mais monótonos.

A influência vai desde o techno inovador do Reino Unido até a música de baixo mais detalhada dos Estados Unidos, mas não parece uma cópia de nenhum dos dois. O que torna Canary Yellow especial é a forma como esses mundos são mesclados com uma abordagem mais autêntica e divertida, ainda assim intencional.

Cassian é um DJ e produtor australiano vencedor do Grammy, baseado em Los Angeles, que se tornou um dos nomes mais requisitados no melodic house e techno. Com mais de 100 milhões de reproduções em todo o mundo e 1,2 milhão de ouvintes mensais, ele conquistou posições de destaque nas paradas do Beatport e provou ser um mestre em sua área, lançando música em selos de destaque como Rose Avenue Records, Afterlife Records e Odd One Out Records.

Seu impacto o levou a apresentações em festivais prestigiados, como Coachella e Lollapalooza, além de residências em clubes de elite como Hi Ibiza e Printworks London. Além de seus próprios lançamentos, Cassian misturou álbuns aclamados pela crítica para a banda australiana RÜFÜS DU SOL — trabalho que lhe rendeu múltiplos prêmios ARIA, APRA e um Grammy — e também desempenhou um papel fundamental em projetos de artistas como Anyma, Hayden James, What So Not, Crooked Colours, Broods e outros artistas renomados, conquistando ao longo do caminho múltiplas certificações de ouro e platina.

Charles Feelgood é um DJ de house com muita experiência, cujo nome está ligado à música eletrônica há décadas, especialmente na região de Baltimore e Washington, D.C., onde ele ajudou a moldar a cena eletrônica nos primórdios. Seu estilo combina diferentes aspectos do house music, e essa versatilidade é parte importante do motivo pelo qual ele construiu uma forte reputação tanto regional quanto internacionalmente.

Ele foi uma figura importante na cena de Baltimore/DC, especialmente através do Fever, a noite de clubes influente que ele lançou nos anos 90 junto com Scott Henry. Esse evento ajudou a introduzir a música eletrônica na região em grande escala, durou mais de sete anos e contou com nomes importantes como Paul van Dyk, Derrick Carter e Carl Cox. Depois disso, seu perfil continuou crescendo através da série de mixes Time to Get Ill, lançamentos em selos importantes, turnê extensas pelo país e internacionalmente, e um posterior deslocamento para Los Angeles, que o conectou ainda mais profundamente à cena de dança da Califórnia do Sul.

Essa DJ, produtora e líder de selo belga construiu um perfil em ascensão rápida com um som que resiste a uma classificação fácil. Seu estilo que mistura gêneros carrega uma energia visceral e dominante que a ajudou a ir do underground para uma reconhecimento global mais amplo. Essa abordagem ousada é parte importante do que a tornou uma das artistas mais requisitadas na música.

Seu background na cena underground da Bélgica continua sendo central para a intensidade e o toque especial em seu som.

Chloé Caillet é uma escritora, produtora e artista de performance cujo trabalho está na interseção entre a cultura da pista de dança, identidade pessoal e um mundo criativo mais amplo que se estende à moda e à vida noturna. Seu som e presença são sofisticados, mas ainda mantêm uma conexão com a pista de dança, o que é parte do motivo pelo qual ela tem se conectado tanto com fãs da música quanto com influenciadores fora do espaço tradicional das festas.

Seu perfil cresceu por meio de apresentações ao vivo em festivais e em grandes espaços ao redor do mundo, além do apoio de veículos como i-D, FLAUNT, CRACK, Notion, Wonderland, Metal Magazine e WWD, e também do apoio de vozes da BBC Radio, como Pete Tong e Sarah Story. Além da música em si, ela também tem moldado uma visão maior em torno da vida noturna e da comunidade, por meio de sua identidade queer e seu foco em criar espaços que sejam abertos, expressivos e verdadeiramente coletivos.

Chris Lorenzo é um produtor nascido no Reino Unido conhecido por um estilo que não se limita a um só caminho, misturando influências subterrâneas com uma abordagem inovadora para a música eletrônica. Seu som ousado e sua atitude de desafiar limites ajudaram a estabelecer sua reputação como um dos nomes mais distintos da cena. Essa combinação de personalidade, experimentação e carisma é parte do que o mantém em evidência.

Sua base artística foi formada pelo tempo passado no underground britânico, onde desenvolveu os instintos que ainda hoje direcionam sua música. Essa formação continua influenciando a abordagem inusitada e ousada presente em seu trabalho.

Cloonee é um DJ e produtor de tech house do Reino Unido conhecido por grooves simples, batidas marcantes e faixas de club que foram feitas para funcionar em ambientes reais, e não apenas em playlists. Seu som é limpo, direto e feito para sets no auge da noite, o que é uma das razões pelas quais ele se tornou um nome forte na música house moderna.

Contexto: Saindo do Reino Unido, Cloonee começou a ganhar destaque depois de seu EP de estreia em 2017 na Elrow Music, e depois continuou crescendo com lançamentos em selos como Repopulate Mars e Solid Grooves. Um momento importante no início de sua carreira foi seu primeiro #1 no Beatport com a música "Be Good To Me", que o ajudou a se firmar ainda mais no circuito global de tech house.

Close Friends Only é uma coletiva de DJs em ascensão conhecida por música eletrônica de alta energia, humor inspirado na cultura da internet, momentos ao vivo virais e energia de festa centrada na comunidade. Liderada pelos membros principais Angel Ortiz, Francisco Felix e Jacob Guaydacan, o grupo mistura música para dançar, quedas imprevisíveis, comédia nativa das redes sociais e sets de DJs colaborativos em uma experiência leve e divertida, como se estivesse fazendo uma festa com seus amigos. Seu perfil cresceu com lançamentos como "Tembleque" e "Move Like That", a série de conteúdo La Carne Asada, aparições em festivais e elogios de importantes artistas eletrônicos, incluindo John Summit, Deorro, Cloonee, Chris Lorenzo, Disco Lines, Wuki, OMNOM e Louis The Child.

Discip é um DJ e produtor argentino de Neuquén que rapidamente se destacou como uma das novas promessas mais promissoras da música eletrônica. Seu som mistura tech house e minimal com influências do hip-hop, dando às suas produções uma abordagem fresca que o ajudou a se destacar cedo na carreira. O apoio de artistas importantes e a presença em selos fortes ajudaram a levar seu nome para o palco internacional.

Aos 20 anos, ele deu um grande passo em frente com sua primeira turnê europeia em 2023, seguida por uma segunda turnê em 2024 que se expandiu para países como o Reino Unido e a Itália. Ele também já esteve em lineups importantes em venues na Itália e no Brasil, ao lado de nomes consagrados da cena.

DJ Flapjack é um DJ de Los Angeles conhecido por sua energia inabalável, técnicas intensas de turntablism e um estilo que acerta forte em ambientes de rave underground. Seus sets são 100% em vinil e carregam uma intensidade que o destaca tanto para quem está começando no hardcore quanto para quem já está há anos na cena.

Ao longo de mais de uma década, ele se tornou uma figura essencial na cena underground hardcore americana, construindo sua reputação através de scratches, habilidades técnicas e uma fama que ultrapassou Los Angeles. Ao tocar em alguns dos maiores raves de armazém da América do Norte, ele desenvolveu um estilo ao vivo que é cru, físico e totalmente integrado à pista de dança.

Este DJ é uma figura consolidada na música eletrônica há mais de 30 anos, com uma conexão profunda e duradoura com a cultura da dança underground, que remonta a 1995. A identidade dele é construída com base em experiência, versatilidade e uma história real dentro do cenário, e não por uma carreira mais recente movida por tendências.

Ao longo dos anos, essa trajetória passou por diferentes fases, incluindo Biohazard Productions em Los Angeles de 1995 a 2003, depois Spacecowboys, Seismic e Mighty Breaks em San Francisco de 2003 a 2008. Ao longo do caminho, o artista também adotou a identidade Mojave Desert Funkster, co-fundou o Sonoma Silent Disco em 2018 e trabalhou com nomes de DJ como DJ Flite e Plump & Juicy Brettocks.

Dabin é um produtor e instrumentista baseado em Toronto, indicado ao JUNO, que combina perfeitamente elementos acústicos com eletrônica e pop para criar um som único que encantou milhões. Sua jornada musical começou na adolescência, quando começou a tocar piano, bateria e violão antes de se dedicar à produção musical em 2011. Dabin rapidamente se destacou ao assinar com a Kannibalen Records e lançar músicas na gravadora Seeking Blue, da Mr. Suicide Sheep, ganhando reconhecimento por seu estilo inovador. Com álbuns bem-sucedidos como "Wild Youth" e "Between Broken", ele não só consolidou seu som característico, mas também colaborou com artistas de primeiro escalão, como Illenium e Black Tiger Sex Machine, consolidando seu lugar na cena da música eletrônica.

Danny the Wildchild é um nome que realmente tem peso no drum and bass, especialmente no lado jump up do gênero. Com mais de três décadas na área, ele construiu sua reputação com habilidades de DJ impecáveis, sets cheios de energia e uma amplitude que o faz parecer um verdadeiro veterano da cena, e não apenas outro nome com experiência.

Vindo de Chicago, Danny teve um papel importante no desenvolvimento tanto da comunidade local quanto da cena de drum and bass em geral, especialmente desde o início dos anos 90. Ele é descrito como uma força pioneira que ajudou a introduzir o drum and bass no meio-oeste americano e além, o que é uma grande razão pela qual ele ainda é considerado um dos artistas mais respeitados de Chicago na área.

Demigod, uma banda finlandesa de death metal formada em 1990 em Loimaa, Finlândia, é conhecida por seu álbum de estreia "Slumber of Sullen Eyes", celebrado na comunidade do heavy metal e incluído na lista de Terrorizer "40 álbuns de death metal que você deve ouvir". A mistura do groove poderoso da Flórida com a guitarra cortante da Suécia conquistou seu lugar entre os clássicos do gênero, cativando fãs com seu som únicamente maléfico, mas ao mesmo tempo alegre.

Dennett é um produtor cujo som mistura ideias melódicas com energia baseada, dando à sua música um estilo que é ao mesmo tempo emocionante e impactante. Essa mistura ajudou-o a construir uma base de fãs em crescimento e a se estabelecer como um artista com uma direção criativa clara.

Ele desenvolveu seu interesse pela produção musical enquanto vivia em Orange County, Califórnia, e depois se mudou para Tucson, Arizona, para estudar na Universidade do Arizona. Ao mesmo tempo que estudava, ele continuou se apresentando em eventos e festivais por todo o país, equilibrando sua carreira musical com seus estudos.

Disko Cowboy, também conhecido como Dave Wrangler, é um produtor, designer e DJ que mistura gêneros, cujo som pega influências de uma grande variedade de estilos sem parecer desorganizado. Seu estilo reflete uma verdadeira paixão pela cultura dos remixes, combinando country, hip-hop, indie, música de clubes e energia rave em algo que parece divertido, criativo e muito seu.

Crescendo na região das Colinas do Texas, ele absorveu tudo do country dos anos 90, Waylon e Willie, do rock alternativo, hip-hop e clássicos da rave. Essa base ampla, junto com uma forte conexão com a cultura DIY e a mentalidade dos remixes, ajudou a moldar um artista que vê a música menos como categorias fixas e mais como algo a ser refeito, reimaginado e empurrado para novos espaços.

Distinct Motive é um produtor e DJ canadense conhecido por sua música de baixo sombrio e minimalista, que impacta com força, mas ainda assim mantém uma sensação de intencionalidade e simplicidade. Seu som pega influências do dubstep inicial, mas ainda assim cria sua própria identidade, o que é uma das razões pelas quais ele se destaca no cenário atual do baixo.

Vindo de Toronto, ele construiu seu nome permanecendo enraizado na vertente original do dubstep influenciada pelo dub, em vez de perseguir uma versão mais comercial do gênero. Essa abordagem ajudou a colocar sua cidade natal no mapa em círculos internacionais de baixo, enquanto construía um público em todo o continente norte-americano e na Europa.

Glaude é um dos DJs cuja reputação vem tanto do jeito como ele toca quanto dos discos que lançou. Figura da música eletrônica da Costa Oeste há muito tempo, ele construiu sua carreira com sets de alta energia, uma grande versatilidade e uma presença ao vivo que o tornou favorito tanto pelos fãs quanto por outros DJs.

Originário da Washington State, Glaude fez sua primeira marca na grande cena rave de San Francisco nos anos 90, tocando em eventos como Cool World e Together As One e tendo uma residência com o Funky Techno Tribe. Essa trajetória o levou até a Moonshine Records, onde ele lançou dois álbuns completos e consolidou sua posição como um DJ de house capaz de se mover facilmente entre subgêneros sem perder o público.

DØMINA é uma artista de Miami até Los Angeles, cujo som é construído em torno de uma energia escura e intensa, com gosto pelas bordas mais duras da música eletrônica. Seus sets exploram o hard techno industrial e o hard psy bass, conferindo-lhe um estilo intenso, rápido e moldado para o underground.

Seu vínculo com a música começou cedo, começando com o piano clássico aos cinco anos e compondo desde tenra idade. Essa base eventualmente se chocou com a cultura rave e underground, onde ela encontrou a energia e a direção criativa que moldariam sua identidade como artista, buscando inspiração em cenas europeias como Berlim, Paris e Países Baixos.

Eli Brown é um DJ e produtor britânico de Bristol conhecido por uma mistura intensa e sombria de techno, tech house, acid e influências de rave, criada especialmente para clubes, depósitos e palcos de festivais. Após lançar o projeto Eli Brown em 2016, ele ganhou reconhecimento internacional com faixas como “XTC” com Solardo, “Believe,” “Be The One,” “Deep Down,” “Diamonds On My Mind” e “Ride or Die.” Ele também é o fundador da Arcane, uma gravadora e conceito de eventos focados em música eletrônica underground de alto impacto.

Eli Fola é um artista sonoro, saxofonista, DJ e produtor nigeriano-americano cujo trabalho está na interseção entre AfroHouse, techno, jazz e música clássica. O que o diferencia é que ele não mistura gêneros apenas por diversão — ele criou seu próprio conceito híbrido ao vivo, Yoruba Tech Soul, que se tornou uma identidade completa, sentida como enraizada tanto no talento musical quanto em uma presença espiritual mais profunda.

Seu som foi moldado por influências iniciais como Osunlade, Jeff Mills e Fela Kuti, além de Afrobeats, highlife e música tradicional nigeriana. Essa mistura tornou-se a base de seu estilo e o ajudou a criar algo que se sente contemporâneo e conectado à cultura, enquanto sua apresentação visual também o levou a conversas que vão além da música.

Eric D-Lux é um DJ e produtor baseado em Los Angeles conhecido por sets de alta energia, orientados para clubes, e por ter uma forte presença na vida noturna. Como metade da dupla FAED, junto com Five, ele ajudou a construir uma dupla reconhecida por controlar o público, fazer remixes precisos e ter um som que se adapta facilmente a clubes, rádio e eventos privados.

Desde 2015, seu trabalho com FAED o tornou um nome procurado em todo o circuito da vida noturna, com turnê por toda a América do Norte, Japão e México e uma presença semanal através do FAED University no programa de Diplo, Revolution, na SiriusXM. O apoio de nomes como Diplo, Marshmello e Lil Jon reforçou seu perfil tanto como DJ quanto como remixador.

Tugawd, também conhecido como Eric Davenport, é um DJ e produtor baseado nos Estados Unidos cujo som tem raízes no afro house, mas foi moldado por uma jornada muito mais longa pelo underground da música eletrônica. O que o destaca é a forma como ele traz ritmo soulful, imprevisibilidade e groove mais profundo em um estilo que ainda se sente feito para movimento.

Com uma carreira que se estende por mais de três décadas, Davenport já lançou mais de 100 faixas e realizou mais de 500 sets ao vivo enquanto se movia por gêneros como funky breaks, deep house e agora afro house. Essa amplitude dá peso ao seu som atual, pois ele vem de anos no underground e não de uma mudança súbita para o que está em moda. Seu trabalho também recebeu apoio de selos como o Mabe Black, na Itália.

Espii é um DJ e produtor da Flórida do Sul que está criando um som moderno de tech house que se aproxima do minimal, sem perder o groove. Suas músicas são impulsionadas por baixos contínuos, baterias precisas e uma tensão mais controlada, dando a sua música uma sensação mais limpa e focada do que o lado mais alto do gênero.

Ele tem vindo a construir essa identidade com gravações voltadas para o clube e com apresentações precoces no Electric Daisy Carnival, enquanto ganha apoio de nomes como Tiësto, Martin Garrix, Afrojack e James Hype. Lançamentos em selos como STMPD RCRDS e Insomniac’s IN / ROTATION ajudaram a reforçar que ele não está apenas experimentando com o gênero — ele está se estabelecendo nele com intenção real.

Eve Lauren é uma DJ e produtora baseada em Brooklyn que está se destacando com uma abordagem mais sombria e hipnótica do techno e do house melódico. O que chama a atenção desde o início é o equilíbrio em seu som — emocionalmente carregado e atmosférico, mas ainda assim potente o suficiente para prender a atenção em uma pista de dança.

Nos últimos meses, ela tem ganhado impulso com apresentações em apoio a artistas como Max Styler, Layton Giordani, Adam Beyer e Gorgon City, levando esse som a salas lotadas ao longo da Costa Leste. Formada em múltiplos instrumentos e com raízes profundas na performance musical, ela traz mais do que apenas bom gosto ao trilhar — há uma verdadeira intuição musical por trás do que ela faz.

FISHER construiu sua carreira com uma música tech-house leve e impactante, feita especialmente para o dancefloor. Faixas como "Losing It", "You Little Beauty", "Just Feels Tight", "It’s a Killa" e "Take It Off" transformaram essa abordagem em um grande sucesso nos clubes, com "Losing It" em especial sendo o momento que o levou ao reconhecimento global.

Criado na Gold Coast da Austrália, Paul FISHER primeiro buscou uma carreira como surfista profissional antes de se dedicar mais profundamente ao DJ e produção musical. Ele começou a lançar música como parte do Cut Snake junto com outro surfista, Leigh Sedley, e depois seguiu carreira solo, ganhando força após uma série de singles iniciais e o sucesso de "Losing It" em 2018.

Fluttershy é uma DJ de Los Angeles que atua no happy hardcore e gabber, com um estilo que equilibra a doçura pura e o caos total de maneira perfeita. Essa contraposição é parte importante do seu apelo — seus sets parecem fofos, selvagens, nostálgicos e pesados ao mesmo tempo.

Começando em 2020, Fluttershy rapidamente se destacou nos círculos de rave da Arizona, Massachusetts, Seattle, Los Angeles e até Londres. Uma verdadeira paixão por turntablism também a levou a tocar vinil, o que dá ao projeto uma conexão mais forte com as raízes e a energia física da música.

Fury é um DJ, promotor e ex-snowboarder profissional nascido em Rochester, que se tornou uma das figuras-chave do drum and bass americano tanto pelos seus sets quanto pelo trabalho que fez nos bastidores. Seu som sempre esteve baseado na versatilidade, passando por hardcore techno, jungle e breakbeat, mantendo-se sempre ligado à energia da cultura rave.

Após se mudar para Colorado na década de 1990, ele rapidamente construiu sua reputação na cena subterrânea em crescimento de Denver, e até o início dos anos 2000 era reconhecido como um dos principais DJs de jungle da cidade. Além de tocar, ele ajudou a moldar a cena ao co-fundar eventos como Skylab, Breakdown, Gravity Fridays e Rewind, todos os quais tiveram papel importante em unir pessoas por meio da música eletrônica e ajudar a comunidade rave de Denver a crescer.

GRAVEDGR é um DJ e produtor de música eletrônica americano conhecido por sua identidade mascarada, imagens inspiradas em cemitérios sombrios e som agressivo que abrange hard techno, hardstyle, trap e música eletrônica industrial. Sua carreira começou com trap influenciado por hardstyle antes de evoluir para o hard techno, com lançamentos incluindo os álbuns 6 FEET UNDER e AFTERLIFE, e faixas como “RAMPAGE”, “WARDOGZ” com City Morgue, “LIKE A SLUT”, “FVCK YOU!” e “So Alive” com ANGEL CANNON. Seu catálogo também inclui parcerias com OGUZ, Kayzo, Junkie Kid, Negitiv e Activator.

Grant Fisher é um DJ, remixador e produtor cujo estilo foi criado para ambientes de alta energia e momentos de grandes públicos. Embora tenha ganhado notoriedade primeiro em Nashville, seu som vai muito além de uma única direção, misturando EDM, pop, rock, house, trap, hip-hop, música latina, Afrobeats, música indiana e K-pop em algo que parece amplo e pronto para o público.

Ele construiu sua carreira se apresentando em bares lotados, festas de piscina e clubes, ganhando uma reputação de performer capaz de realmente iluminar uma sala. À medida que seu perfil cresceu, ele trouxe essa energia para palcos ainda maiores, incluindo o Hangout Fest, o Indy 500, o Bama Slam e shows ao lado de Nelly.

HNTR construiu sua identidade atual em torno de um som mais sombrio e pesado, do underground, que se move entre o techno e o house com uma abordagem divertida, mas impactante. A fonte o descreve como um DJ, produtor canadense e líder da gravadora No Neon, vencedor de prêmios Juno, cuja carreira recente ajudou a definir esse novo capítulo.

Antes conhecido como Hunter Siegel, ele já era uma figura constante na cena de Toronto antes de rebrandar e se mover ainda mais para uma linha underground. Essa transição também acentuou o papel da No Neon como uma gravadora e plataforma de eventos diretamente ligada ao seu som e presença ao vivo.

HOLY PRIEST é um DJ e produtor alemão de hard techno conhecido por sua máscara branca distintiva com uma cruz preta e um som que combina hard techno, schranz, industrial techno e hard dance. Suas produções destacam kicks distorcidos, baixos pesados, ritmos incansáveis e amostras vocais reconhecíveis, com lançamentos incluindo "Fuck This", "Gangsta's Paradise", "Like A Boss" com Lil Texas, "Bass Powah" com Krowdexx e "Vielleicht Vielleicht" com elMefti, MilleniumKid e JBS. Seu álbum de 2026, FXCK GENRES, expande sua abordagem para a música eletrônica por meio de colaborações e influências de diferentes estilos de hard dance.

INFEKT é um produtor e DJ de música eletrônica que se destacou por produções minimalistas, baixos poderosos e um estilo que, apesar de simples, ainda é pesado. Desde seu surgimento em 2011, ele se tornou um dos nomes que mais crescem rapidamente no dubstep, ganhando atenção por músicas que sempre conectam com fãs e grandes nomes da cena.

Contexto: Seu crescimento foi impulsionado por lançamentos em selos como Monstercat, Bassrush Records e Disciple, além de forte apoio de nomes como Skrillex, Excision, Svdden Death, Subtronics e Zeds Dead. Com lançamentos que repetidamente subiram as paradas de dubstep do Beatport, ele cresceu de um produtor em desenvolvimento para uma força reconhecida na música eletrônica de baixo.

InSpeKtor GadJet é um DJ americano conhecido por seus sets ecléticos e de alta energia, que se movem entre hardstyle, hardcore e, mais recentemente, hard techno. Seu estilo parece estar construído em torno do momento e da variedade, o que é parte importante do que o ajudou a se destacar desde cedo.

Ele tem atuado desde 2009, inicialmente conquistando fãs com misturas de house e hardstyle feitas para canais de rádio na internet. Depois disso, ele se tornou um performer ao vivo, tocando em festas de house menores até eventos maiores, como os campings do Nocturnal Wonderland, ganhando reputação por trazer energia e se conectar naturalmente com o público.

JPatron é um artista de música latina nascido em Bogotá, Colômbia, que tem conquistado seu espaço na nova onda da música latina com um som feito para mexer as pessoas. Seu estilo mistura a energia da música latina com uma pegada urbana mais moderna, criando algo que parece fresco, rítmico e cheio de personalidade.

Agora baseado na região de Coachella Valley, Califórnia, JPatron tem ampliado sua influência a partir de um cenário que naturalmente conecta a energia do deserto, a vida noturna e a cultura. Essa mistura de raízes colombianas e um cenário global mais amplo ajuda a moldar um som que não fica preso a uma única fórmula, mas sim que traz juntos herança, ritmo e uma abordagem mais atual.

Jackie Hollander traz uma sonoridade de house e techno melódica que equilibra o elevador eufórico com uma verdadeira força motriz. Sua música se inspira em trance, energia de rave da Bay Area e cultura de clubes da Costa Oeste, dando a seus tracks tanto atmosfera quanto impacto.

Ela começou no underground de San Francisco e aprofundou essa base durante a faculdade em Los Angeles, onde clubes e festas em depósitos ajudaram a definir seu caminho. A partir daí, ela ganhou impulso com lançamentos em selos como Black Book Records, REALM, Experts Only, Nervous Records e outros respeitados, enquanto conquistou o apoio de nomes como Chris Lake, Gorgon City e John Summit.

Jimni Cricket é um DJ de Seattle que trabalha profissionalmente desde 1999, com um estilo que pode variar do happy hardcore mais clássico até mash-ups ao vivo, mantendo sempre sua identidade. Essa amplitude é uma das principais características do projeto — ele tem raízes na energia do rave, mas nunca se limita a apenas um estilo.

Contexto: Saindo de Seattle, Jimni Cricket construiu uma carreira de DJ de longa data graças à sua versatilidade e ao verdadeiro amor pela música eletrônica de alta energia. O fato de seu som abranger desde o happy hardcore até a cultura dos mash-ups ao vivo dá ao projeto uma personalidade maior do que a de um DJ comum que se limita a um único estilo.

John Price é um DJ de festivais e de salas principais, especializado em grandes palcos, grandes drops e apresentações ao vivo com alta energia. Toda a sua carreira está direcionada para momentos com grandes públicos, com gravações, remixes e misturas feitas para se encaixar em estádios, arenas e festivais, e não em espaços de clubes menores.

Uma parte importante do seu crescimento veio do seu papel como DJ VIP da turnê de Morgan Wallen, colocando-o diante de grandes públicos em locais como o Bridgestone Arena, o Fenway Park e o Citizens Bank Park. Essa plataforma diz muito sobre o caminho que ele está trilhando, especialmente com um catálogo de mais de 100 remixes originais com artistas como Morgan Wallen, Luke Combs e Thomas Rhett.

John Summit é aquele tipo de DJ que passou por cima da etiqueta de "artista de house em ascensão" e se tornou um headliner de verdade. Seu som vive naquele ponto perfeito entre house, tech house e registros de dança mais emocionais, então ele se encaixa tão bem em um clube lotado quanto em um palco principal de festival.

Histórico: Nascido como John Walter Schuster e originalmente de Naperville, Illinois, ele começou a tocar como DJ enquanto estudava contabilidade na Universidade de Illinois antes de deixar um emprego como contador em Ernst & Young para se dedicar totalmente à música. Seu verdadeiro destaque veio com "Deep End" em 2020, e desde então ele se tornou um dos maiores nomes da música house moderna, ao mesmo tempo em que construiu sua própria marca de selo, Experts Only, e de eventos.

Jon Bishop é um DJ de house progressivo cujas raízes na cultura da dança underground remetem aos primórdios da cena rave da Califórnia do Sul. Com formação em bateria e uma longa trajetória em clubes, festas em depósitos, rádio e vida noturna, ele parece ser um dos DJs que ajudaram a construir a cena, e não apenas alguém que passou por ela.

Nascido e criado em Grand Haven, Michigan, Bishop tocou bateria durante a infância antes de se mudar para San Diego com 20 anos, onde foi puxado para o movimento rave underground local. Em 1990, já estava tocando techno e house em clubes e eventos em depósitos, depois lançou seu próprio programa de rádio, Sounds of the Underground, e em 1992 fundou o Club Hedonism, onde tocou como DJ semanalmente por anos, além de ter uma residência mensal no Sundissential, em Birmingham, Inglaterra.

Josh Baker é um dos DJs que tem se tornado gradualmente uma força real na música house e minimal moderna. Seu som é cheio de groove, limpo e feito para pista de dança, com uma energia que funciona tão bem em uma sala underground quanto em um palco de festival maior.

Histórico: Sediado em Manchester, Josh Baker construiu sua carreira como DJ e produtor, ao mesmo tempo em que cresceu You&Me para além de apenas uma label. Ela se tornou parte de um mundo maior ao seu redor, que agora inclui eventos, presença em festivais e projetos focados em produção, o que é uma grande razão pela qual ele se sente mais do que apenas outro artista com algumas músicas em alta.

Justin Hawkes é um produtor de drum & bass baseado em Austin, anteriormente conhecido como Flite, com um som que se move entre momentos melódicos e suaves e energia de club pesada e centrada no baixo. Seu trabalho recebeu apoio de DJs como Andy C, Porter Robinson, RL Grime, Netsky, Friction, Sub Focus e Wilkinson, enquanto construía um catálogo com mais de 25 milhões de reproduções.

Nascido na Virgínia, Hawkes começou a lançar música como Flite em 2013 com "Blue Spark", seguido de impulso inicial com faixas como "Featherfall" e "Dive". Após abandonar seus estudos em design industrial para se dedicar à música de forma integral, ele lançou música em selos como Liquicity, Hospital Records, Monstercat e UKF, realizou shows por toda a Europa e os Estados Unidos e mais tarde lançou seu alias Justin Hawkes em 2020 após um show lotado em Brooklyn durante a turnê Worship Artists North America.

KETTAMA é um DJ e produtor de música eletrônica irlandês de Galway, nascido Evan Campbell, conhecido por faixas de club de alta energia, house, techno, rave, breakbeat, garage e influenciadas por trance. Ele ganhou destaque com "B O D Y" do EP Bucklyn Bridge e desde então construiu uma base internacional com lançamentos incluindo Fallen Angel, G-Town Club Trax 001, Steel City Dance Discs Volume 15, It Gets Better e seu álbum de estreia de 2025, Archangel. Seu trabalho também inclui colaborações e pseudônimos como KETBOI69 com Partiboi69, e faixas como "Pretty Green Eyes", "Yosemite" com Interplanetary Criminal, "Air Maxes" com Fred again.. e Shady Nasty, "HARDSTYLE 2", "If U Want My Heart" e "Comes and Goes."

Kaskade é um produtor e DJ indicado ao Grammy que se tornou um dos nomes mais bem-sucedidos dos Estados Unidos no progressive house ao combinar registros de dança empolgantes com grande apelo ao vivo. Ao longo dos anos, ele ajudou a pioneir o modelo de residência em Las Vegas para DJs, enquanto construía uma forte trajetória nas paradas de dança dos EUA e enchia arenas por todo o país. Seu som equilibrou acessibilidade melódica com credibilidade no clube, tornando-o uma das figuras mais duradouras da música eletrônica.

Nascido em Chicago com o nome Ryan Gary Raddon, ele começou não apenas como DJ, mas também como diretor de A&R e proprietário de uma loja de discos antes de se estabelecer plenamente como artista. Seu crescimento incluiu lançamentos iniciais em selos menores, uma transição para imprints eletrônicos maiores e uma longa sequência de álbuns que expandiu gradualmente seu alcance.

Kelland é um DJ, produtor e compositor canadense cujo som eletrônico de alta energia mistura tech house, bass house e música dance melódica. Nascido Jonah Kelland Radu e baseado em Vancouver, ele se destacou com o projeto THINGS CHANGED, que estreou em primeiro lugar nas paradas canadenses de house, e desde então construiu um catálogo com dezenas de milhões de reproduções. Suas músicas incluem “I WANNA ROCK” com BARTS, que chegou à primeira posição nas paradas Mainstage e Hype do Beatport, “I Got Love” com CYRIL e Nate Dogg, “Searching” com Sam Silver e a colaboração de 2026 com Mike Posner e BROSA, “BACK TO IBIZA.” Kelland também é um remixador ativo, compositor e produtor e lançou a gravadora West Coast Residency à medida que seu perfil se expandiu para o mercado de clubes e festivais dos Estados Unidos.

KyGore é um artista de hardstyle cujo som mistura energia de baixo raw com momentos melódicos e eufóricos. Sua música de destaque, "Dig in the Dirt", já ultrapassou 30.000 plays no Spotify e apresentou seu estilo a um público em crescimento.

Seu primeiro lançamento foi pela Dirty Workz, uma importante gravadora de hardstyle, ajudando a impulsionar seu crescimento na cena. Menos de um ano depois desse lançamento, KyGore se apresentou em San Francisco, Los Angeles e San Diego, levando seus sets de alta energia para o público da costa oeste.

LEVEL UP é uma DJ e produtora americana nascida como Sonya Broner, conhecida por misturar dubstep pesado, música de baixo e elementos de future-bass com um estilo visual escuro inspirado em filmes de terror. Ela começou como DJ de batalhas após se mudar para Nova York, onde estudou turntablism com Rob Swift antes de se concentrar na produção eletrônica. Seu catálogo inclui EPs como Spellbound e Sapphire Souls, e colaborações como “Power” com Subtronics e Grabbitz, “NEXT LVL” com DJ DIESEL, “BELIEVE” com ALLEYCVT, “Palm Of Your Hand” com Borgore e Eloise Keeble, e “Ruin U” com GG Magree. LEVEL UP também se apresentou em grandes festivais eletrônicos, incluindo EDC Las Vegas, Lost Lands, Lollapalooza, Bonnaroo, Ultra, Electric Forest e Bass Canyon.

Lady Sinclair é uma DJ, produtora e fundadora da gravadora Friends of Neon, baseada em Los Angeles. Seu som e direção criativa estão enraizados na cena rave underground da costa oeste, onde seu amor pela música começou a se desenvolver por meio de festas em depósitos.

Como residente da Insomniac, ela já apoiou artistas como Armand Van Helden, Duke Dumont, Sam Divine, Claptone, Oliver Heldens e Dombresky. Suas gravações incluem “DISCO LIGHTS” com BodaciousThang no Sloth Acid, músicas da Friends of Neon como “Sunshine”, “Feel It” com Adam Sinclair e “The Moment”, além de “Watching You” e “BANG” com BabyGirl no Shaboom Records.

Laidback Luke já passou mais de duas décadas como um dos nomes mais influentes da música eletrônica, e este novo capítulo volta ao energia pura que o definiu no início. Influenciado por estilos como o Dutch house e bloghouse de artistas como Crookers, Switch e The Bloody Beetroots, sua direção atual é alta, funk, marcante e baseada no espírito underground, e não na elegância.

Este retorno também o reconecta com a Dim Mak e o espírito rebelde ligado ao seu trabalho anterior. Além de seu próprio catálogo, Luke teve um papel importante no desenvolvimento da carreira de artistas como Avicii, Afrojack, Deorro e Bingo Players, enquanto também construiu uma reputação como mentor, oferecendo orientação tanto na produção quanto na saúde mental. O DJ holandês, produtor e campeão mundial de Kung Fu agora vê esta fase como um renascimento criativo.

Layton Giordani é um produtor de house e techno baseado em Nova York que se tornou um dos nomes mais requisitados da cena nos últimos anos. Seu som ganhou destaque em 2024 com uma série de lançamentos que dominaram as paradas, incluindo um remix de "Last Night" com Anyma que chegou à posição #1 no Beatport e teve mais de 100.000 reproduções diárias no Spotify no auge.

O caminho de Giordani para o topo começou na adolescência, quando assistir aos legendários sets de Danny Tenaglia no Pacha NY o inspirou a seguir a música eletrônica. Uma residência no Output NY, em Brooklyn, deu a ele a plataforma para desenvolver seu estilo, eventualmente chamando a atenção de Adam Beyer, um dos pesos pesados do techno. Essa mentoria levou à sua estreia na selo Drumcode de Beyer e lançamentos na Truesoul, preparando o caminho para seu ano de destaque. Além da colaboração viral com Anyma, 2024 viu Giordani lançar várias faixas marcantes, incluindo "PATT" com Beyer e Green Velvet (outra parada de sucesso), remixes de faixas de Dom Dolla e deadmau5, e sua estreia na selo Experts Only — consolidando-o como uma força em ascensão rumo a 2025.

Levity é um trio de música eletrônica baseado em Chicago, formado por John Hauldren, PJ Carberry e Josh Tarum, conhecido por apresentações de dubstep, trap, future bass e música eletrônica com batidas inspiradas no hip-hop, vocais divertidos e drops prontos para festivais. Formado em 2019, o grupo ganhou destaque com músicas e remixes como "Flip It", "By My Side", "Like This" com NITTI, "Pop Off" com GRiZ, "ONE FOR YOU" com ALLEYCVT e Snack Pack Vol. 1, enquanto conquistava momentum através de festivais como Electric Forest, Coachella, EDC e turnês como headliner. Sua identidade como "trio de dubstep do bairro", produção ao vivo energética e comunidade de fãs em crescimento rápido fizeram de Levity um dos nomes mais promissores da música eletrônica moderna.

Lexxy Jax é uma DJ e produtora de rave hardcore baseada em Nova York, conhecida por seus sets de alta velocidade que apostam em kicks pesados, baixo potente e energia melódica mais sombria. Seu estilo é feito para intensidade, com uma abordagem total que faz seus sets parecerem feitos para quem busca o lado mais pesado da música rave.

Embora baseada em NYC, ela já se apresentou por todo o país, em cidades como Los Angeles, Orlando e Portland, construindo seu nome com um som que pega influências de diferentes partes do espectro hardcore. Hard trance, uptempo, Frenchcore e makina aparecem em seus sets, o que fala muito sobre sua amplitude e sobre quão profunda é sua conexão com a cultura hardcore.

Linska é uma DJ, produtora e artista eletrônica nascida em Londres e baseada em Los Angeles, conhecida por seu techno, tech house e melodic techno sombrio e envolvente. Seu single de estreia, "Bad Boy", chegou à posição número 1 na lista de Melodic House & Techno do Beatport e a ajudou a se destacar em espaços importantes da música eletrônica, como Resistance, eventos Drumcode, Coachella e lineups de festivais internacionais. Com faixas como "Bad Boy", "Digital Dream", "Choose Life" e "World & Back", que conta com a participação de Riko Dan, Linska está construindo uma carreira em ascensão, comproduções imersivas, vocalizações poderosas e sets de clubes cheios de energia.

Lucky Lou, hailed as "Vegas Hottest DJs," is renowned for his turntable mastery and electrifying stage presence. With performances at top venues across the United States and internationally in Mexico, Europe, and Asia, Lou has graced stages at major events like Tomorrowland, Ultra Music Festival, and Electric Daisy Carnival. His impressive client list includes high-profile artists and brands, from Prince and Jay-Z to Don Julio Tequila and Reebok. Lou's versatility and artistry have also made him the official DJ for CROSSFIT INC, cementing his status as a premier figure in the DJ world.

Mathame, o duo italiano de irmãos Matteo e Amedeo Giovanelli, construiu uma identidade distinta por meio de techno cinematográfica, house melódico e música eletrônica influenciada pelo dub. Seu som se inspira em treinamento clássico, filmes, ficção científica e experimentação eletrônica, conferindo à sua obra uma escala e atmosfera que são ao mesmo tempo emocionais e imersivas.

O projeto ganhou forma enquanto os irmãos viviam na Sicília, perto do Monte Etna, e ajudavam a gerenciar o bed and breakfast da família, com aquela isolamento e ambiente influenciando diretamente a música. O histórico de Amedeo com o violino e o trabalho de Matteo no cinema também ajudam a explicar por que a música de Mathame parece tão visual, dramática e bem construída.

Rob Machete é um DJ de jungle e drum & bass de Los Angeles, cuja carreira surgiu da cena rave subterrânea inicial da cidade. Originalmente tocando hip-hop como DJ Rob G, ele se voltou para o som de breakbeat com baixo intenso que vinha da Inglaterra e adotou o nome Machete em 1994, para refletir seu estilo de mistura e corte precisos.

Como DJ Machete, ele ajudou a construir a equipe Junglist Platoon e tornou-se uma figura importante por trás do RESPECT, o evento semanal de drum & bass de Los Angeles que durou muito tempo e foi lançado em 1999. Sua carreira incluiu uma residência na Insomniac, uma menção na edição NEXT 100 da URB Magazine, datas no KungFu-Knowledge Tour, apresentações por toda a América do Norte e no exterior, e trabalho contínuo como residente do RESPECT, locutor de rádio, booker de talentos e produtor.

Mark E. Quark é o alter ego de Mark Hanson como DJ, influenciado desde cedo pela música industrial, acid house e o new beat belga. Seu estilo se inclina para o groove, descontraído e house sujo, com influências que incluem DJ Harvey, Idjut Boys, Jeno e o Andrew Weatherall inicial.

Quark fez parte da vida noturna da Califórnia do Sul por meio de eventos como SOMA, Playskool e G-Force, contribuindo também para festas em San Francisco como The Gathering, Basics, Out Of Sight, Stompy Dig In e Sunset. Ele já tocou ao lado de artistas como Doc Martin, Derrick L. Carter, Lil Louie Vega, Juan Atkins, Mark Farina, Aphex Twin e Moby, lançou música nas gravadoras Hi-Phen, Camouflage e Facade e atualmente se apresenta bi-semanalmente no Moonshake em San Diego com Dr. Indulgent e Bob Dazzla.

DJ Mark London é um DJ e produtor britânico com mais de três décadas de experiência na música eletrônica. Sua carreira inclui uma indicação ao Grammy sob seu antigo nome artístico Mark Lewis, remixes que entraram no Billboard, e lançamentos originais ligados à Armada Music, Perfecto Records e à sua própria gravadora, Mixology Recordings, através da Universal Music Group.

Ele já tourou com Paul Oakenfold e Carl Cox por mais de duas décadas e se apresentou em grandes festivais e locais como ULTRA, EDC, PACHA Ibiza, AMNESIA Ibiza, Ministry of Sound UK, Blue Marlin Cabo, Hard Rock Las Vegas, Nikki Beach South Beach Miami, LIV South Beach Miami, Exchange Los Angeles e Avalon Los Angeles.

Martin Garrix é um dos DJs e produtores mais bem-sucedidos de sua geração, conhecido por unir música eletrônica e pop em escala global. Desde o sucesso de “Animals” em 2013, ele construiu uma carreira baseada em clássicos de festivais, parcerias importantes e um som que equilibra energia de grandes salas com apelo comercial. Seu sucesso contínuo como artista e fundador de uma gravadora o mantém no centro da música eletrônica moderna.

Ele ampliou sua influência ao lançar a STMPD RCRDS, montar seu próprio complexo de estúdio em Amsterdã e orientar artistas emergentes. Esse papel mais amplo na cena ajudou a definir Martin Garrix como mais do que apenas um DJ de destaque.

Matt Faulk é um DJ, produtor e curador de música eletrônica baseado em Las Vegas, conhecido por suas apresentações energéticas de house, dança, tech house, bass house e sets prontos para festivais. Sua música oscila entre grooves underground, sons de dança comerciais e energia de festa em grandes salas, com lançamentos e apresentações ao vivo ligados ao seu programa de rádio Faulk & Friends e aos locais de Las Vegas como XS, LIV, LIV Beach e outras apresentações da vida noturna. Com um histórico que combina música, branding e curadoria ao vivo, Faulk traz um som eletrônico refinado e uma forte energia impulsionada pela plateia em ambientes de clube, diaclube e festivais.

O DJ Mellinfunk é uma figura conhecida na cena underground de Los Angeles desde 1989, sendo reconhecido por misturar com força sons de escola antiga, techno, jungle, hard acid techno e acapelas de hip-hop sobre seus próprios batimentos. Conhecido como o primeiro parceiro da R.A.W, ele ficou muito ligado à energia inicial da cultura rave da Califórnia do Sul.

Em 1998, Mellinfunk lançou a gravadora de jungle Mainline Records e construiu uma discografia com mais de 50 mixes, incluindo duas mixtapes de grande venda. Ele se apresentou por toda a Europa e grande parte dos Estados Unidos, participando de eventos como Grape Ape, Technostate, No-Doz, What e Love Parade, retornando à cena em 2012 como um dos principais artistas de acid techno da Califórnia do Sul.

Moonpup é um DJ com muitos anos de experiência, com raízes no underground clássico, ativo desde os anos 1980 até hoje em Los Angeles, San Francisco, costa oeste, Londres e Europa. Seu estilo se inclina para qualquer coisa com um toque funk, passando por house progressivo, breaks, mashups, downtempo, midtempo, uptempo e tudo o que estiver entre esses gêneros.

Na década de 1990, Moonpup produziu programas de rádio noturnos em Los Angeles nas estações KROQ 106.7 e Power 106. Essa história reflete uma carreira ampla, centrada na música dance underground, tempos flexíveis e décadas de experiência atrás dos decks.

MËSTIZA é um projeto de DJ e produtora baseado na fusão entre música eletrônica e a tradição do flamenco. Seu som mistura batidas eletrônicas modernas com ritmos espanhóis, enquanto sua identidade criativa também se expressa por meio da moda, da narrativa cultural e do foco no empoderamento feminino.

O projeto começou em 2021, quando duas amigas de longa data decidiram transformar sua paixão compartilhada em algo mais definido. Por meio de MËSTIZA, elas exploram a herança espanhola, a identidade e a expressão criativa por meio de um som que conecta a tradição com a energia focada em clubes.

NEKTER é uma DJ de Los Angeles conhecida por o que descreve como uma banho sonoro de techno, usando textura, ruído, frequências curativas e batidas hipnóticas profundas para moldar o ambiente. Seus sets conectam o techno underground com a exploração espiritual, inspirados em mais de 10 anos de prática de ioga e meditação.

Ela ganhou mais atenção após vencer o concurso de DJ 2021 REFORM, promovido pela 6AM Group e Synthetik Minds, e depois continuou se destacando com apresentações em depósitos com a coletiva de techno todo-feminina Berlin/LA, Fallen Angel. NEKTER já esteve em lineups para 6AM, Dirty Epic, WORK, Incognito e Synthetik Minds, compartilhou palco com artistas como Ben Block, Ben Sims, Ø [Phase] e Amelie Lens, e agora tem residências com Commonsense Records em Cidade do México e WORK em Los Angeles.

Noizu construiu sua carreira com música house de alta energia, impulsionada por batidas fortes, refrões cativantes e um ritmo focado em clubes. Seu crescimento começou rapidamente após seu debut em 2017 e continuou com faixas como “DANCE”, “Push to Start” e outras liberações que o mantiveram envolvido na conversa atual do tech-house.

Antes do apelido Noizu, Jacob Plant já havia trabalhado na música eletrônica sob seu próprio nome, mas a rebranding marcou uma virada mais clara para o house e uma identidade mais definida. Desde então, ele conquistou o apoio de nomes importantes da cena, lançou a Techné Records e desenvolveu um perfil estreitamente ligado a palcos de festivais, gravações para clubes e um som de pista de dança mais pesado.

O DJ Nightstalker é um DJ de drum and bass de Los Angeles conhecido por seus sets de alta intensidade baseados no junglismo da Costa Oeste. Além de seu trabalho atrás dos decks, ele também ganhou reconhecimento como escritor e editor para canais como Bassrush, Insomniac, URB, XLR8R, ATM e Kmag.

Ele começou na cena rave de Los Angeles, apresentando-se em locais subterrâneos como o Masterdome, Shaolin Temple e Stillwater Hotel, e depois apresentou o show Primordial de quartas-feiras no vibeflow.com. Sua carreira o levou de festas no deserto de Mojave até o Club Yellow no Japão, com apresentações em eventos como Respect, Project Z, EDC Las Vegas, EDC Mexico, Escape: Psycho Circus, Nocturnal Wonderland e Countdown NYE, enquanto também atuou como residente da Bassrush e professor da USC.

OMNOM é um produtor de house de Los Angeles com um som afiado, reconhecível e feito para pegar nos clubes e festivais. Nos últimos dez anos, ele traçou seu caminho sem suavizar sua abordagem, conquistando o apoio de nomes como Dom Dolla, Tiësto, John Summit e Martin Garrix. Essa consistência o tornou uma das vozes mais distintas da música house moderna.

Nativo de Los Angeles, OMNOM tem lançado música há cerca de uma década e tem crescido consistentemente desde seus primeiros momentos de destaque até grandes salas e palcos de festivais. Nos últimos anos, esse crescimento incluiu shows com lotação esgotada no Hollywood Palladium, The Ruins no Knockdown Center, The Midway e The Concourse Project, além de aparições em Coachella, EDC Las Vegas, EDC Orlando, iLESONIQ e Electric Forest.

Odd Language é um produtor baseado em Los Angeles, com raízes no trap, dubstep e bass experimental. Seu som se move entre texturas eletrônicas intensas e imersivas, com apoio de artistas como RL Grime, DJ Snake, Zeds Dead e Alison Wonderland.

Sua música já apareceu em selos como Sable Valley, Space Yacht, Dim Mak Records e Disciple Round Table. Ao trazer as placas, Odd Language apresenta sets de alta energia em clubes e festivais de música eletrônica, incluindo Decadence e Gold Rush.

Off in LALA é uma artista, produtora, escritora e DJ baseada em Las Vegas, cujo som mistura o estilo rústico do dirty south, o progressivo house da era dourada e o estilo underground influenciado por Ibiza. Sua música combina texturas sombrias com melodias elevadas, moldadas por sua própria escrita e vocalização.

Para LALA, o projeto é construído em torno da entrega criativa e da sensação de deixar o ritmo tomar conta. Seja em um palco de festival ou em um clube lotado, Off in LALA traz um estilo de apresentação instintivo, focado em tirar as pessoas de suas cabeças e leva-las ao momento.

Omar+ é um DJ, produtor e vocalista britânico de origem punjabi e gujarati, baseado em Londres, que mistura melodias de R&B inspiradas nos anos 2000 com house e garage 4x4 profundos e com base no baixo. Conhecido por colocar suas próprias vozes sobre faixas de club, ele se destaca como um híbrido DJ-vocalista com um som que é ao mesmo tempo melódico e feito para a pista de dança. Faixas como "Back It Up", "Lights" e "AfterParty" ajudaram a torná-lo um dos nomes mais comentados na cena de dança do Reino Unido.

Omar+ cresceu em Londres influenciado por pop, R&B e nomes clássicos de house como Kerri Chandler. Ao lado da música, ele também modelou para marcas como JD Sports e ASOS. Mesmo com seu crescimento, ele ainda está estreitamente ligado a uma abordagem DIY, desde sua série de eventos "Planet Plus" até preferir produzir em seu estúdio caseiro.

PHNX, pronunciado "Phoenix", é uma DJ e produtora de drum and bass com mais de uma década de experiência na comunidade de música eletrônica. Seu som é moldado por breakbeats, vocais e subgêneros eletrônicos inovadores, com seleções que refletem uma visão ampla da cultura da música de dança.

Ela já trabalhou com marcas de eventos e música em escala internacional e foi contratada para tocar como apoio direto de artistas como LTJ Bukem, Wilkinson, Hybrid Minds, Rene LaVice e Grafix. PHNX já se apresentou em locais e eventos como The Avalon, Exchange LA, The Belasco Theater, Bassrush, Respect LA, Teleport Festival, Fire Drums Festival, SD Union e outros, com afiliações em Los Angeles, San Diego e o deserto do sul da Califórnia.

Prospa é um duo eletrônico inglês conhecido por sua música de clube que tem um ar moderno, energético e enraizado na cultura da dança do Reino Unido. Formado por Harvey Blumler e Guiorgi "Gosha" Smith, eles trazem um estilo que é afiado, rítmico e feito para movimento real.

O duo é composto por Harvey Blumler, nascido em Leeds, e Guiorgi "Gosha" Smith. Sua identidade está centrada em sua parceria como produtores e performers no universo da música eletrônica.

Punky Brewstar é um artista de música eletrônica conhecido por sua música trance animadora, happy hardcore e uma abordagem cheia de energia no palco. Seu estilo se baseia em manter o público energizado, feliz e conectado do início ao fim.

Eles também são reconhecidos por apoiar outros DJs e ajudar a criar um ambiente inclusivo dentro da cena. Com uma série constante de novas misturas, Punky Brewstar continua trazendo uma presença animada e focada no público para os espaços de música eletrônica.

R.A.W. é um veterano do jungle e do drum and bass de Los Angeles, que faz parte da cena da cidade desde 1992. Conhecido por suas seleções raras de jungle do Reino Unido, habilidade como turntablist e papel importante na cultura rave da costa oeste, ele ajudou a moldar a comunidade dedicada de junglists de Los Angeles por meio de eventos, lojas de discos, mixtapes e apresentações.

Sua carreira inclui mais de 50 lançamentos de jungle, drum and bass e hardcore sob nomes como R.A.W. e B-BOY3000, com música em selos como Priority, Warner Bros., Thrive, Vortex, Thermal, Amen Factory e seus próprios selos Mictlan e Void Audio Experiments. Mais tarde, ele se mudou para o dubstep como 6Blocc, retornou ao jungle sob o pseudônimo SKANX e continuou lançando música futura do jungle e J-tek, incluindo o single Sub Slayers "AFRIKA."

Roger Serrano é um DJ e produtor nascido em Miami e baseado em Orlando, com uma abordagem flexível à música house. Seu som varia entre o house clássico, o deep house, o minimal tech, o UK house e o garage, influenciado por nomes como Joss Moog, Mochakk, Phil Weeks, Demuir e Anotr.

Ele já lançou músicas em selos como Nervous Records, FLAT 22, Reecords e Lisa’s Kickback, conquistando espaço tanto no underground quanto em eventos de maior escala. Seus shows já aconteceram em Londres, Leeds e Miami, com apresentações em locais e eventos como Distrikt no Reino Unido e Jolene Miami.

Ray Volpe construiu sua carreira com uma abordagem que mistura o pesado com o melódico, deixando espaço para suas próprias vocalizações, o que lhe dá um som imediatamente reconhecível dentro da cena do baixo. Essa amplitude, junto com o forte apoio de nomes importantes da música eletrônica, ajudou a levá-lo do ambiente da internet e dos jogos até alguns dos maiores palcos de festivais do mundo.

Seu crescimento foi marcado por anos consecutivos de destaque. “Laserbeam” tornou-se a faixa de dubstep mais tocada de 2022 e foi posteriormente remixada por Hardwell e Chris Lake, enquanto “HAPPY SONG”, “SEE YOU DROP” e “SONG REQUEST” mantiveram seu impulso durante 2023 e 2024. Prêmios e reconhecimentos, incluindo o de Melhor Artista Novo de 2023 nos Electronic Dance Music Awards e sua inclusão na lista de 2022 do EDM.com, refletem quão rapidamente esse perfil cresceu.

Silver & Blake misturam um som que combina Nashville com Las Vegas, passando do rock sulista ao rock para festas. Seu estilo se adapta a tudo, desde momentos no palco principal até a energia de clubes noturnos grandes.

O duo se apresenta em palcos e clubes noturnos por todo o país, com uma abordagem centrada no público para entretenimento ao vivo. Sua música conecta a energia do rock com o tipo de atmosfera de festa adequada tanto para apresentações em concertos quanto para ambientes de vida noturna.

Rommii, pronunciado Row-mee, é um DJ, produtor e artista mexicano-americano de San Diego com uma abordagem versátil para a música eletrônica. Seu som focado no house vai desde faixas nostálgicas para a pista de dança, como "What We Had Was Real" e "Need 2", até cortes influenciados pelo psicodélico, como "Road Runner" e "Rainbow Dance".

Sua música recebeu apoio de artistas como Louis The Child, Diplo, Tiesto e Loud Luxury. Com shows esgotados ao longo da costa, Rommii continua ganhando impulso como um DJ e produtor californiano em ascensão.

Roxy Ferrari é uma artista de música eletrônica conhecida por seus sets cheios de energia que misturam Afro house, tech house e sons de clubes futuristas. Seu estilo pega inspiração de ícones Y2K, moda underground e energia de clubes ousada, dando às suas apresentações uma forte identidade visual e musical.

Ela já tocou em palcos como o EDC e recentemente colaborou com Martin Jensen na música "Your Mama". Com um som feito para a pista de dança e um estilo que se destaca, Roxy Ferrari continua construindo seu espaço na cena global da dança.

RØZ é um duo de Cidade do México formado por Manolo Cabrera e Hugo Lara, que mistura house e EDM com influências latinas, trap, urbana e drum and bass. Seu som é rápido, intenso e os colocou entre os artistas eletrônicos mais promissores saindo do México atualmente.

O projeto começou a ganhar força em torno de 2024 e 2025, rapidamente conquistando fãs e enchendo shows em Cidade do México. Ao longo do caminho, eles se apresentaram em palcos importantes, como o EDC México e o Grande Prêmio Mexicano, enquanto expandiam seu perfil com apresentações ao vivo energéticas e apelo crossover.

Sofi Tukker é uma dupla de dance-pop indicada ao Grammy composta por Sophie Hawley-Weld e Tucker Halpern, conhecida por um som vibrante que mistura house music com influências brasileiras e elementos em português. Desde que se formaram em Nova York após se conhecerem na Brown University, construíram uma identidade forte por meio de música brincalhona e de alta energia, com um estilo que se sente global e, ao mesmo tempo, claramente próprio. Canções como "Drinkee" e "Best Friend" ajudaram a estabelecerem a dupla como uma das mais distintas atuações de crossover na música eletrônica.

A dupla se formou em 2014, com Sophie trazendo uma formação em música brasileira e em português, enquanto Tucker começou a fazer DJ após uma doença que encerrou sua carreira de basquete. Sua química como amigos próximos tem sido parte essencial do projeto desde o início.

Samson é uma banda britânica de heavy metal formada em 1977 pelo guitarrista e vocalista Paul Samson. A banda ganhou destaque com seus primeiros três álbuns, que contaram com o futuro vocalista da Iron Maiden Bruce Dickinson, que atuou sob o nome de palco "Bruce Bruce", e o baterista Thunderstick, cuja imagem no palco incluía uma máscara de couro e uma jaula de metal no palco. Clive Burr, que mais tarde se juntou à Iron Maiden, também foi membro de Samson tanto antes quanto depois de sua passagem pela Iron Maiden. Após a saída de Dickinson, Nicky Moore assumiu como vocalista e continuou com a banda durante a metade dos anos 80 e novamente a partir do final dos anos 90. Samson é reconhecida como uma das principais bandas do movimento New Wave of British Heavy Metal.

San Pacho é um DJ e produtor croata conhecido por suas músicas de alta energia no gênero tech house, club house e influências latinas. Suas músicas já foram lançadas em selos como Insomniac Records, Terminal Underground, Sink or Swim, Big Beat, Confession, UKF e Dim Mak, e já recebeu apoio de artistas eletrônicos renomados como Tiësto, Diplo, David Guetta, Chris Lake, Martin Garrix, Alesso e Matroda.

DJ Scooba é um veterano do drum and bass de Los Angeles, membro fundador da Junglist Platoon e residente da RESPECT, o maior evento semanal de drum and bass da cidade. Seu estilo se move entre as diferentes vertentes do drum and bass, adaptando-se ao público, mantendo o ritmo firme, direto e feito para a pista de dança.

Scooba entrou no cenário underground em 1991 por meio de festas de techno e acid house em depósitos, e ajudou a formar a Junglist Platoon em torno de 1994 junto com Oscar Da Grouch, Machete, Clutch e No Face. Em 1999, o grupo ajudou a lançar a RESPECT, e Scooba compartilhou palco com artistas como Kenny Ken, DJ Rap, Shy FX, Fabio, Grooverider, Goldie, Dieselboy, Pendulum, Photek, DJ Zinc, Krust e DJ Die, além de tocar em eventos como Bassrush, Electric Daisy Carnival, Nocturnal Wonderland, Beyond Wonderland e World of Drum and Bass.

Silva Bumpa é um dos nomes mais destacados da nova onda da música eletrônica underground do Reino Unido, misturando bassline, UKG, speed garage e house em faixas que são ao mesmo tempo cruas e imediatamente cativantes. Seu som pega inspiração na herança clubística de Sheffield, mas traz uma abordagem moderna, combinando grooves pesados, amostras precisas e energia de cantar em voz alta de uma forma que se encaixa perfeitamente tanto em ambientes underground quanto em movimentos de maior alcance.

Nascido como Harry Eagle em Sheffield e atualmente baseado em Manchester, ele começou ao redor da música de organ house, bassline e cultura rave antes de criar seu próprio caminho através do piano, música para clubes e instintos fortes de composição. Essa formação contribuiu para lançamentos em selos influentes, apoio tanto de colegas mais novos quanto de nomes estabelecidos da bassline, e um crescimento impulsionado pela comunidade que ajudou a levar adiante a atual ressurgência do UKG e da bassline.

Steve Aoki é um DJ, produtor e empreendedor que já recebeu indicações para o Grammy, cuja carreira abrange música eletrônica, colaborações entre gêneros e alcance cultural global. Conhecido por uma discografia que abrange dança, pop, hip-hop e muito mais, ele construiu uma das marcas mais reconhecíveis da música moderna. Sua influência vai além do palco, estendendo-se à moda, cinema, publicação e criação de selos, tornando-o mais do que apenas um headliner de clubes ou festivais.

Aoki fundou o Dim Mak em 1996, criando um selo que ajudou a introduzir e apoiar grandes artistas como The Chainsmokers, Bloc Party, The Bloody Beetroots, The Kills, Zedd e Diplo. Fora da música, ele também fundou a The Aoki Foundation, expandiu sua linha de moda Dim Mak e documentou sua jornada no filme *I’ll Sleep When I’m Dead* e no livro de memórias *Blue: The Color of Noise*.

Steve Loria é um DJ da Costa Oeste profundamente ligado ao surgimento da cena eletrônica de Los Angeles e ao desenvolvimento do house da Costa Oeste. Ao longo de mais de 25 anos, ele viajou internacionalmente, tocou ao lado de grandes DJs e construiu uma reputação com apresentações que conectam as raízes subterrâneas ao house e ao techno em evolução.

Seu histórico inclui aparições em eventos e clubes como Together as One, Bang the Drum, Electric Daisy Carnival, Unlock the House, By the People, The Gathering e Freedom Festival. Momentos marcantes incluem um set de cinco horas ao amanhecer com vista para as pirâmides de Teotihuacan em Cidade do México, um set de techno-house dentro do Brooklyn Bridge e um set de quatro horas no deserto para o Desert Move Las Vegas.

Subtronics é um artista eletrônico nascido em Filadélfia, conhecido por sua produção com baixo intenso, design sonoro avançado e apresentações ao vivo explosivas. Sua música está na fronteira entre dubstep e música de baixo moderna, ajudando-o a construir uma base de fãs crescente e muito dedicada. Seu talento técnico e seus sets impactantes são parte do que o tornam tão especial.

Seu caminho na música começou com baterias e uma apreciação precoce por artistas como Radiohead antes de descobrir o dubstep no ensino médio. Essa descoberta o levou à produção e definiu a direção de sua carreira.

Oliver “Tavatli” é um produtor americano conhecido por sua música de dança com ênfase em temas de clube e que tem como destaque canções que se tornam hits. Ele ganhou notoriedade com uma reinterpretação viral de techno de “FE!N”, do Travis Scott, que recebeu elogios de artistas como Swedish House Mafia, Tiësto, Alesso, Afrojack, Acraze, Dom Dolla, Trym, Kevin de Vries, Mathame e Marshmello.

Desde então, Tavatli lançou projetos com DVBSS, Yellow Claw, Sarah de Warren, KhomHa e Lauren L’aimant, além de EPs nas gravadoras NIGHTMODE e Welcome Records. Ele também venceu o concurso oficial de remix “Wavey” de Eli Brown, promovido pela Insomniac Records, aumentando ainda mais a expectativa em torno de seus próximos lançamentos.

The Chainsmokers são o duo vencedor do Grammy, Alex Pall e Drew Taggart, conhecidos por um som que abrange pop, indie, eletrônico, alternativo e rock. Suas músicas de sucesso em todo o mundo, turnês em arenas e presença prolongada em Las Vegas tornaram-nos um dos atos de crossover mais comercialmente bem-sucedidos da música moderna. Eles se destacam por unir alcance mainstream com um estilo que se adapta facilmente a festivais, rádio e espaços pop.

Como duo, construíram sua carreira com singles de grande sucesso e colaborações de alto perfil, ao mesmo tempo em que continuaram a se desenvolver como compositores e produtores. Seu sucesso também os posicionou como referências de gosto com influência ampla em diversos gêneros.

Tiësto é um DJ e produtor vencedor do Grammy cuja carreira ajudou a moldar a música eletrônica em escala global. Conhecido por sucessos de platina múltipla, apresentações marcantes e um sucesso de longa data que ultrapassa fronteiras, ele continua sendo uma das figuras mais influentes que o gênero já produziu. Seu impacto vai desde a cultura de festivais até a música pop e a vida noturna, incluindo um papel importante na definição da residência de DJ moderna em Las Vegas.

Ao longo dos anos, ele se tornou conhecido por quebrar limites, incluindo ser o primeiro DJ a se apresentar nos Jogos Olímpicos e ajudar a levar a música eletrônica ainda mais para a cultura pop. Sua carreira também foi marcada por vendas massivas, bilhões de reproduções e relevância sustentada ao longo de múltiplas eras.

Tony Gamboa começou a tocar como DJ em 1992, apresentando house e techno em festas e eventos underground em armazéns ao longo da Califórnia do Sul. Sua carreira ganhou impulso através da cena de Los Angeles, incluindo uma forte conexão criativa com Thee-O e Biohazard Productions, além de uma apresentação marcante no Réveillon de 1998 no armazém do National Orange Show.

Em 2000, Tony tornou-se uma presença constante nos estúdios Biohazard em Hollywood, dedicando longas horas para aprimorar suas habilidades de produção e posteriormente lançando várias faixas na System Recordings. Após se afastar por um período, retornou à música com foco renovado e construiu um novo estúdio em Long Beach, onde continua desenvolvendo e comercializando suas próprias produções.

Wax Motif construiu sua carreira em torno de um som de house influenciado por R&B, disco e o bass britânico, dando aos seus discos peso para o clube e uma groove distintiva. Nascido na Austrália e baseado em Los Angeles, o produtor está aqui posicionado como uma figura-chave no desenvolvimento da música house nos Estados Unidos, com um estilo que se move facilmente entre o impacto no piso de dança e o apelo mais amplo.

Sua carreira se expandiu ainda mais com o lançamento da Divided Souls Records no final de 2019, usando a gravadora como um lar para lançamentos solo e colaborações. Essa série inclui trabalhos com artistas como Diplo, Matroda, AC Slater, 220Kid e Euro Trash, enquanto o House Of Wax expandiu ainda mais o som de Wax Motif em uma gama emocional e estilística mais ampla.

Westend é o nome artístico de Tyler Morris, DJ e produtor de Nova York, figura importante na música tech house moderna, conhecido por seus registros de clubes com baixo potente e produção house refinada. Ele se destacou com faixas como “Jumpin’” com CID, seguido por lançamentos como “Let Me Take You” com CID e “Aguila” com HUGEL, com participação especial de Cumbiafrica. Seu catálogo inclui selos como Repopulate Mars, Armada Music, Insomniac Records e D4 D4NCE, com lançamentos mais recentes como “Take Your Places,” “Lighter,” “The Ceiling,” “Feels Better” e “Sensational.”

Whethan surgiu no cenário da música eletrônica na década de 2010, rapidamente se destacando com seu som versátil, que vai de temas solares e empolgantes até o som mais pesado do hypertrap. Sua capacidade de misturar diferentes gêneros e explorar novas fronteiras criativas o tornou um artista de destaque, ganhando reconhecimento de nomes importantes da indústria, como Charli XCX e Oliver Tree.

Nascido e criado em Chicago, Whethan começou a se destacar cedo, sendo o produtor mais jovem a lançar um trabalho com a gravadora australiana Future Classic. Desde então, ele lançou vários álbuns aclamados pela crítica, incluindo "Life of a Wallflower", "Fantasy" e seu projeto mais recente, "MIDNIGHT". Enquanto se prepara para o tão esperado "Life of a Wallflower, Vol. 2", que será lançado em 2024, Whethan continua a encantar o público com sua abordagem inovadora na produção musical e sua base de fãs cada vez maior.

Wolfie foi uma banda de rock independente de Champaign, Illinois, ativa de 1996 a 2001, conhecida por seus três álbuns, um EP e várias músicas singles. A banda fez turnê por todo o país e deixou sua marca na cena do rock independente antes de se separar. Membros de Wolfie seguiram carreira formando ou participando de outras bandas importantes, como The Like Young, Beaujolais, The National Splits, The New Constitution e Mathlete, mostrando a influência da banda na comunidade musical. Joe e Amanda Ziemba, dois membros da banda, também tiveram um projeto paralelo chamado Busytoby.

YDG, abreviação de Youth, Death & Glory, é um DJ e produtor de música eletrônica americano de San Diego, conhecido por misturar dubstep, baixo experimental, trap e música de dança melódica. Ele ganhou atenção inicialmente com a música de trap "Hold Up" e depois ampliou seu público com faixas originais como "Diamond", "Echo", "Lose Control" e "Me N You", além de remixes amplamente divulgados de "I Like The Way You Kiss Me" do Artemas, "You & Me" do Disclosure e "Go Back" de John Summit e Sub Focus. Seu catálogo de colaborações inclui "Man Down" com Seven Lions e Bella Renee, "Loving Me" com Bella Renee e trabalhos com artistas como Gryffin, Virtual Riot, SampliFire e ARMNHMR.

Zedd é um artista e produtor de múltiplos discos de platina e vencedor do Grammy, conhecido por misturar música eletrônica com pop em escala global. Desde o sucesso de "Clarity", ele construiu uma carreira baseada em grandes sucessos que ultrapassam gêneros e parcerias de alto perfil, tornando-o um dos nomes mais reconhecíveis na música eletrônica moderna. Sua capacidade de trabalhar entre diferentes gêneros tem mantido seu som comercialmente bem-sucedido e amplamente influente.

Ele estreou na Interscope em 2012 e rapidamente se firmou com parcerias com artistas como Foxes, Hayley Williams, Selena Gomez, Alessia Cara, Maren Morris e Grey. Essa sequência de sucessos ajudou a definir seu crescimento tanto como produtor quanto como artista.

ero808 é um cantor e produtor norte-americano de primeira geração com raízes latinas, que mistura ritmos latinos, hip-hop, house, baixo, UKG e música eletrônica moderna. Seu som é conhecido por tons sombrios e letras diretas, frequentemente tocando em temas como paranoia, sexo, vício, ambição e vida noturna.

Ele construiu um catálogo versátil com centenas de milhões de reproduções e colaborações com artistas como Kyle Watson, Solardo, Pitbull, AYYBO e NXSTY. Com essa mistura de influências e colaboradores, ero808 criou um som que se move entre música para clubes, atitude do hip-hop e ritmos inspirados na América Latina.

gl00m13 é um DJ e produtor cujo som percorre a história do rave, melodias melancólicas e energia nostálgica do underground. Não limitado por BPM ou gênero, seus sets exploram trilhas sonoras de jogos de vídeo junglistas, filmes B de terror, rave antigo e descobertas em pilhas de discos empoeirados.

Originário do Novo México, ele começou a se apresentar em casas de punk e em eventos subterrâneos em Portland, Oregon. Ele tem se apresentado e organizado festas por seis anos, produzindo por oito, lançou álbuns pela Norm Corps e Deathbysheep, fez turnê pelo Estados Unidos duas vezes e continua tocando em eventos underground por todo o país.